Музыка эпохи барокко в искусстве Западной Европы.
Арканджело Корелли. Concerto Grosso.
Арканджело Корелли (1653-1713)
Творчество выдающегося итальянского композитора и скрипача А. Корелли оказало огромное влияние на европейскую инструментальную музыку конца XVII — первой половины XVIII в., он по праву считается основоположником итальянской скрипичной школы.
Многие крупнейшие композиторы последующей эпохи, включая И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Он проявил себя не только как композитор и замечательный скрипач-исполнитель, но и как педагог (школа Корелли насчитывает целую плеяду блестящих мастеров) и дирижер (он был руководителем различных инструментальных ансамблей). Творчество Корелли и его многообразная деятельность открыли новую страницу в истории музыки и музыкальных жанров.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Немецкий композитор эпохи барокко, органист, капельмейстер, музыкальный педагог.
Арканджело Корелли родился 17 февраля 1653 года в маленьком древнем городке Фузиньяно недалеко от Болоньи. Его родные принадлежали к слоям интеллигенции. Корелли был пятым ребенком в семье, семья жила бедно. В раннем детстве Арканджело увлекся игрой на скрипке, занимался у местного скрипача. Когда подрос, был направлен в Фаенцу, где пользовался покровительством местного князя Ф. Ладархи и получал от местного священника уроки скрипичной игры. Затем продолжал занятия в Луго и, наконец, в 1666 году — в Болонье.
Современная Болонья
Здесь он сразу погружается в строгую атмосферу инструментального музицирования, слушает игру М. Каццати, скрипачей, работавших там, — Б. Дж. Лауренти, Дж. Б. Витали, Л. Бруньоли, Дж. Бенвенути.
Болонья - это родина целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье Корелли занимается под руководством известного педагога Дж. Бенвенути. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. в возрасте 17 лет он был принят в знаменитую Болонскую академию. Ее основатель — Эрколе Гайбара был учителем Джованни Бенвенути и Леонардо Бруньоли, высокое мастерство которых не могло не оказать сильного влияния на юного музыканта. Арканджело Корелли являлся современником и таких блестящих представителей болонского скрипичного искусства, как Джузеппе Торелли, Джованни-Баттиста Бассани (1657—1716) и Джованни-Баттиста Витали (1644—1692) и др.
В это же время Доменико Габриелли закладывал основы виолончельной сольной музыки. В городе имелось четыре академии — музыкальные концертные общества, привлекавшие на свои собрания профессионалов и любителей.
Болонья - это родина целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье Корелли занимается под руководством известного педагога Дж. Бенвенути. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. в возрасте 17 лет он был принят в знаменитую Болонскую академию. Ее основатель — Эрколе Гайбара был учителем Джованни Бенвенути и Леонардо Бруньоли, высокое мастерство которых не могло не оказать сильного влияния на юного музыканта. Арканджело Корелли являлся современником и таких блестящих представителей болонского скрипичного искусства, как Джузеппе Торелли, Джованни-Баттиста Бассани (1657—1716) и Джованни-Баттиста Витали (1644—1692) и др.
В это же время Доменико Габриелли закладывал основы виолончельной сольной музыки. В городе имелось четыре академии — музыкальные концертные общества, привлекавшие на свои собрания профессионалов и любителей.
В это же время Доменико Габриелли закладывал основы виолончельной сольной музыки. В городе имелось четыре академии — музыкальные концертные общества, привлекавшие на свои собрания профессионалов и любителей.
Доменико Габриелли (1659-1690)
итальянский композитор и музыкант-виртуоз,
виолончелист эпохи барокко.
И тут начинается по-настоящему детективная история. Где жил Корелли с 1670 по 1675 годы, неясно. Его биографии противоречивы. Ж.-Ж. Руссо сообщает, что в 1673 году Корелли посетил Париж и будто там у него произошло крупное столкновение с Люлли. Биограф Пеншерль опровергает Руссо, утверждая, что Корелли никогда в Париже не был. Падре Мартини, один из известнейших музыкантов XVIII века, высказывает предположение, что эти годы Корелли провел в Фузиньяно, «но решил, для удовлетворения пылкого своего желания и, уступая настояниям многочисленных дорогих друзей ехать в Рим, где занимался под руководством знаменитого Пьетро Симонелли, с большой легкостью восприняв правила контрапункта, благодаря чему стал превосходным и законченным композитором».
Что точно известно, та это то что члены болонской академии объединяли в своей среде, как профессионалов, так и любителей музыки. Требования были довольно строгими, для поступления необходимо было выдержать испытание по композиции. Не каждый мог выдержать экзамена, но А. Корелли с честью преодолел его. Концерты, ученые диспуты, просто творческие встречи - основной стержень деятельности таких академий. Здесь музыканты-профессионалы, встречаясь с представителями интеллигенции и образованными дилетантами, расширяли кругозор, укрепляли свое общественное положение. Роль академии была очень велика в выработке новой, светской культуры.
Пять лет, которые Корелли провел в Болонье, стали для него замечательной школой, той художественной базой, которая дала возможность полностью развить его талант скрипача и особенно композитора.
Карьера Корелли, при всех его блестящих артистических данных, не могла развертываться в быстрых темпах. Италия, с ее большим числом капелл - консерваторий, частных кружков, академий, оперных театров, создавала мощный приток молодых артистов, соискателей и соревнователей в поисках работы.
По некоторым сведениям, он уже в 1671 году числится скрипачом в театре Tor di Nona.
Что точно известно, та это то что члены болонской академии объединяли в своей среде, как профессионалов, так и любителей музыки. Требования были довольно строгими, для поступления необходимо было выдержать испытание по композиции. Не каждый мог выдержать экзамена, но А. Корелли с честью преодолел его. Концерты, ученые диспуты, просто творческие встречи - основной стержень деятельности таких академий. Здесь музыканты-профессионалы, встречаясь с представителями интеллигенции и образованными дилетантами, расширяли кругозор, укрепляли свое общественное положение. Роль академии была очень велика в выработке новой, светской культуры.
Пять лет, которые Корелли провел в Болонье, стали для него замечательной школой, той художественной базой, которая дала возможность полностью развить его талант скрипача и особенно композитора.
Карьера Корелли, при всех его блестящих артистических данных, не могла развертываться в быстрых темпах. Италия, с ее большим числом капелл - консерваторий, частных кружков, академий, оперных театров, создавала мощный приток молодых артистов, соискателей и соревнователей в поисках работы.
По некоторым сведениям, он уже в 1671 году числится скрипачом в театре Tor di Nona.
Дома в Тор ди Нона
1880 г., акварель
Этторе Реслера ФранцаВ 1675 году - скрипачом капеллы храма св. Людовика Французского.
А в 1679 году, Арканджело Корелли выступил в качестве концертмейстера в римском театре Капраника, где шла опера его друга Бернардо Пасквини, создаёт сонаты для скрипки и лютни, посвятив их своему меценату, князю Ф. Ладархи. О судьбе этих сочинений ничего не известно. Лишь в 1681 году выходит из печати его первый опус – трио-сонаты.
Театр Капраника
Основан в 1679 году. Функционирует по сей день как площадка для конференций и встреч.
Театр Капраника
Основан в 1679 году. Функционирует по сей день как площадка для конференций и встреч.
А в 1679 году, Арканджело Корелли выступил в качестве концертмейстера в римском театре Капраника, где шла опера его друга Бернардо Пасквини, создаёт сонаты для скрипки и лютни, посвятив их своему меценату, князю Ф. Ладархи. О судьбе этих сочинений ничего не известно. Лишь в 1681 году выходит из печати его первый опус – трио-сонаты посвященные королеве Кристине.
Возможно, что с 1679 по 1681 год Корелли находился в Германии. Это предположение высказывает М. Пеншерль, основываясь на том, что в указанные годы Корелли не числился в списках служащих оркестра церкви св. Людовика. В различных источниках упоминается, что он был в Мюнхене, работал у герцога Баварского, посетил Гейдельберг и Ганновер. Впрочем, добавляет Пеншерль, ни одно из этих свидетельств не доказано.
Во всяком случае с 1681 года Корелли находится в Риме, часто выступает в одном из самых блестящих салонов итальянской столицы — салоне шведской королевы Кристины.
Во всяком случае с 1681 года Корелли находится в Риме, часто выступает в одном из самых блестящих салонов итальянской столицы — салоне шведской королевы Кристины.
«Вечный город, — пишет Пеншерль, — захлестнула в то время волна светских развлечений. Аристократические дома соперничали друг с другом по части разнообразных празднеств, комедийных и оперных представлений, выступлений виртуозов. Среди таких меценатов, как принц Русполи, коннетабль Колонн, Рос-пильози, кардинал Савелли, герцогиня Браччиано, выделялась Кристина Шведская, сохранившая несмотря на отречение от престола, все свое августейшее влияние». Она отличалась оригинальностью, независимостью характера, живостью ума и интеллигентностью; ее часто называли «Северной Палладой».
Марк Пеншерль
(1888-1974)
французский музыковед
Кристина Шведская
(1626-1689)
правящая королева Швеции, дочь Густава II Адольфа и Марии Элеоноры Бранденбургской.
Кристина поселилась в Риме в 1659 году и окружила себя художниками, литераторами, учеными, артистами. Обладая огромным состоянием, она устраивала грандиозные праздники в своем палаццо Риарио. В большинстве биографий Корелли упоминается праздник, данный ею в честь английского посла, прибывшего в Рим в 1687 году для переговоров с папой от имени короля Якова II, стремившегося восстановить католицизм в Англии. В празднике участвовало 100 певцов и оркестр из 150 инструментов, который возглавлял Корелли. Христине Шведской Корелли посвятил свой первый печатный труд — Двенадцать церковных трио-сонат, опубликованный в 1681 году фрагмент которого мы слушали до этого.
В 1682 году Корелли становится первым скрипачом большого ансамбля (10 скрипачей) в капелле св. Людовика. Вторую скрипку играет его ученик Маттео Форнари, который станет другом Корелли и никогда его не покинет.
В 1682 году Корелли становится первым скрипачом большого ансамбля (10 скрипачей) в капелле св. Людовика. Вторую скрипку играет его ученик Маттео Форнари, который станет другом Корелли и никогда его не покинет.
До 1708 года Корелли регулярно участвует в качестве руководителя этого ансамбля на различных праздниках, позднее его заменяет на этом посту М. Форнари.
В 1687 году Корелли поступил на службу к кардиналу Панфили, у которого он работал капельмейстером до 1690 года. Изданные еще в 1685 году трио-сонаты для двух скрипок, смычкового баса или клавесина op. 2 были посвящены ему.
В 1687 году Корелли поступил на службу к кардиналу Панфили, у которого он работал капельмейстером до 1690 года. Изданные еще в 1685 году трио-сонаты для двух скрипок, смычкового баса или клавесина op. 2 были посвящены ему.
С 1690 года Корелли работал у кардинала Пьетро Оттобони. Оттобони вплоть до старости сохранил страстную любовь к музыке. У него в течение многих лет Корелли руководил музыкальными собраниями, заведовал его капеллой. Здесь в 1708 году произошла встреча с Г. Генделем, на которого игра Корелли и его произведения произвели глубокое впечатление.
В инструментальную капеллу под управлением А. Корелли входило свыше тридцати музыкантов, находившихся у Оттобони на постоянной службе. Корелли был выдающимся дирижером-концертмейстером. Даже не профессионалы, а просто культурные, чуткие слушатели умели оценить в Корелли его стремление добиться «точного аккорда у инструментов», а что он делал со своей собственной скрипкой, это «превосходило самое чудо».
В инструментальную капеллу под управлением А. Корелли входило свыше тридцати музыкантов, находившихся у Оттобони на постоянной службе. Корелли был выдающимся дирижером-концертмейстером. Даже не профессионалы, а просто культурные, чуткие слушатели умели оценить в Корелли его стремление добиться «точного аккорда у инструментов», а что он делал со своей собственной скрипкой, это «превосходило самое чудо».
Пьетро Оттобони
(1667-1740)
итальянский куриальный кардинал
Арканджело Корелли был очень требователен к игре своего оркестра, игра «одним смычком», одним штрихом, считалась незыблемым законом. Он останавливал оркестр, как только замечал уклонение хоть у единого смычка.
В последний период жизни Корелли был занят интенсивной работой над сборником «Сонат для одной скрипки и смычкового баса или клавесина» op. 5, изданном в 1700 году. Он шел здесь путем широкого и яркого выявления возможностей скрипки как сольного инструмента. Параллельно продолжалась и другая, весьма важная работа Корелли над созданием «Concertо grossо» op. 6.
В последний период жизни Корелли был занят интенсивной работой над сборником «Сонат для одной скрипки и смычкового баса или клавесина» op. 5, изданном в 1700 году. Он шел здесь путем широкого и яркого выявления возможностей скрипки как сольного инструмента. Параллельно продолжалась и другая, весьма важная работа Корелли над созданием «Concertо grossо» op. 6.
С 1710 года Корелли перестал выступать публично. В конце 1712 года он переехал из кардинальского дворца в свою скромную частную квартиру, где 5 января 1713 года он написал завещание, оставив кардиналу Колонну картину Брейгеля, кардиналу Оттобони — одну из картин по его выбору, а все инструменты и рукописи своих сочинений, а так же передал и поручил публикацию «Concertо grossо» op. 6. Маттео Форнари, которому передал и доходы с этого издания. «Concertо grossо» вышли посмертно в Амстердаме в 1714 году. Он не забыл одарить скромной пожизненной пенсией своих служителей Пиппо (Филиппа Грациани) и его сестру Олимпию. Умер Корелли в ночь на 8 января 1713 года. «Его смерть опечалила Рим и мир».
По настоянию Оттобони Корелли погребен в Пантеоне Санта-Мария-делла-Ротунда, как один из величайших музыкантов Италии
Святилище Санта-Мария делла Ротунда
Святилище Санта-Мария делла Ротунда
«Корелли-композитор и Корелли-виртуоз неразрывны между собой. Оба утвердили в скрипичном искусстве стиль высокого классицизма, сочетавший глубокую жизненную содержательность музыки с гармоничным совершенством формы, итальянскую эмоциональность с полным господством разумного, логического начала».
Константин Константинович Розеншильд
(1898-1971)
Советский музыковед, кандидат искусствоведения, член КПСС с 1929Творческое наследие Корелли заключено в шести опусах
Ор.1. Двенадцать трио-сонат da chiesa (с сопровождением органа), 1681 год
Ор.2. Двенадцать трио-сонат da camera (с сопровождением клавесина), 1685 год
Ор.3. Двенадцать трио-сонат da chiesa (с сопровождением органа), 1689 год
Ор.4. Двенадцать трио-сонат da camera (с сопровождением клавесина), 1694 год
Ор.5.Одиннадцать сонат и вариации La Folia для скрипки (с сопровождением клавесина), 1700 год
Ор.6. Двенадцать concertо grossо, 1712 год.
Сольные сонаты ор.5 и концерты ор. 6 составили вершину творчества Арканджело Корелли.
Ор.1. Двенадцать трио-сонат da chiesa (с сопровождением органа), 1681 год
Ор.2. Двенадцать трио-сонат da camera (с сопровождением клавесина), 1685 год
Ор.3. Двенадцать трио-сонат da chiesa (с сопровождением органа), 1689 год
Ор.4. Двенадцать трио-сонат da camera (с сопровождением клавесина), 1694 год
Ор.5.Одиннадцать сонат и вариации La Folia для скрипки (с сопровождением клавесина), 1700 год
Ор.6. Двенадцать concertо grossо, 1712 год.
Сольные сонаты ор.5 и концерты ор. 6 составили вершину творчества Арканджело Корелли.
Concerto grosso
Concerto grosso – так называлась самая ранняя разновидность концерта, возникшего в 70-е годы XVII в. Она представляла собой сопоставление солирующих ripieno и аккомпанирующих grosso. Родословную кончерто гроссо ведёт либо от вокально-инструментального концерта, либо от ансамблевой сонаты, сложившейся в XVII веке.
Concerto - в буквальном переводе – «устройство», «согласие».
Исполнительский состав оркестра Корелли представляет собой удвоенный струнно – смычковый квартет аккомпанемента, называется Grosso.
Исполнительский состав оркестра Корелли представляет собой удвоенный струнно – смычковый квартет аккомпанемента, называется Grosso.
и Ripieno - трио солистов - две скрипки и виолончель.
Основоположником жанра concerto grosso считается итальянский композитор Алессандро Страделла. Но Арканджело Корелли довел этот жанр до совершенства.
Алессандро Страделла
(1643-1682)
итальянский композитор и певец эпохи барокко..
Выдающиеся образцы concerto grosso наряду с Корелли создали И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, А. Вивальди. К тому времени концерт как вокально-инструментальный, а затем и инструментальный жанр уже имел свою долгую историю, восходящую в музыке XVI – XVII столетий.
-
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Немецкий композитор эпохи барокко, органист, капельмейстер, музыкальный педагог.
-
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. -
Антонио Лучио Вивальди (1678-1741)
итальянский композитор и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.
Идея появления concerto grosso как жанра возникла под влиянием духовой вокальной музыки. В начале XVII века были известны роскошные многохоровые композиции – в них мощному пению множества певцов эффектно противопоставлялись голоса солистов. Композиторы болонской школы - хотели повторить подобный эффект в инструментальной музыке, чередуя solo и оркестровое titti. Струнной музыке, напоминавшей человеческий голос, легко было завоевать любовь итальянцев. Новые струнные жанры - камерная трио-соната и concerto grosso - быстро стали популярны.
Развивая и качественно обновляя форму трио-сонаты, расширяя ее исполнительские рамки, Корелли создал свои «Concertо grossо» op. 6. Наряду с концертами Генделя и И.С Баха, эти последние творения мастера представляют собою наиболее совершенные образцы в истории концертного жанра доклассической эпохи.
Характерное название сборника его Concerti grosso: «Большие концерты для двух скрипок и виолончели, входящих в обязательный состав концертино, а также двух других скрипок, альта и баса, входящих по желанию в состав кончерто гроссо и могущих быть удвоенными». Concerto grosso Корелли включает от 4 до 6-7 частей, если не считать небольшие Adagio, служащие как бы связками между быстрыми частями. Музыкальное единство Concerto grosso Корелли проявлялось и в сохранении основной тональности на протяжении всех частей. Музыка патетична, порой в ней слышится лирический напев, ощущается связи с народными истоками.
Все камерные концерты начинаются с прелюдии, за которой следуют танцевальные пьесы, лишь изредка «замещенные» медленными вступлениями или концертирующими Allegri.
Развивая и качественно обновляя форму трио-сонаты, расширяя ее исполнительские рамки, Корелли создал свои «Concertо grossо» op. 6. Наряду с концертами Генделя и И.С Баха, эти последние творения мастера представляют собою наиболее совершенные образцы в истории концертного жанра доклассической эпохи.
Характерное название сборника его Concerti grosso: «Большие концерты для двух скрипок и виолончели, входящих в обязательный состав концертино, а также двух других скрипок, альта и баса, входящих по желанию в состав кончерто гроссо и могущих быть удвоенными». Concerto grosso Корелли включает от 4 до 6-7 частей, если не считать небольшие Adagio, служащие как бы связками между быстрыми частями. Музыкальное единство Concerto grosso Корелли проявлялось и в сохранении основной тональности на протяжении всех частей. Музыка патетична, порой в ней слышится лирический напев, ощущается связи с народными истоками.
Все камерные концерты начинаются с прелюдии, за которой следуют танцевальные пьесы, лишь изредка «замещенные» медленными вступлениями или концертирующими Allegri.
Стиль сонат Корелли кажется теперь сдержанным и строгим. Однако при жизни композитора его сочинения воспринимались иначе. Итальянские сонаты
“
«потрясают чувства, воображение и душу, скрипачи, которые их исполняют, подчиняются их захватывающей бешеной власти; они терзают свои скрипки. будто одержимые».
Судя по большинству биографии, Корелли обладал уравновешенным характером, что проявлялось и в игре. Однако Джон Хокинс в «Истории музыки» пишет:
“
«Человек, видевший его играющим, утверждал, что во время исполнения глаза его наливались кровью, становились огненно-красными, и зрачки вращались как в агонии».
Хокинс рассказывает, что однажды в Риме Корелли не смог сыграть пассажа в генделевском Concerto grosso. «Гендель тщетно пытался объяснить Корелли, ведущему оркестр, как надо исполнить и, наконец, потеряв терпение, выхватил из его рук скрипку и сыграл сам. Тогда Корелли ответил ему самым вежливым образом: «Но, дорогой саксонец, это музыка французского стиля, в котором я не сведущ». На самом деле игралась увертюра «Trionfo del tempo», написанная в стиле concerto grosso Корелли, с двумя солирующими скрипками. Подлинно генделевская по мощи, она оказалась чуждой спокойной, изящной манере игры Корелли «и ему не удалось «атаковать» с достаточной мощью эти грохочущие пассажи».
Корелли был очень скромен в личной жизни. Единственным богатством его жилища являлась коллекция картин и инструментов, обстановка же состояла из кресла и табуретов, четырех столов, из которых один был алебастровым в восточном стиле, простой кровати без балдахина, алтаря с распятием и двух комодов. Гендель сообщает, что обычно Корелли одевался в черное, носил темное манто, ходил всегда пешком и протестовал, если ему предлагали коляску.
Жизнь Корелли в общем сложилась благополучно. Он был признан, пользовался почетом и уважением. Даже находясь на службе у меценатов не испил горькой чаши, которая досталась, например, Моцарту. И Панфили и Оттобони оказались людьми, высоко ценившими необыкновенного художника. Оттобони был большим другом Корелли и всей его семьи. Пеншерль цитирует письма кардинала к легату Феррары, в которых тот умолял оказать содействие братьям Арканджело, принадлежащим к семье, которую он любит с горячей и особенной нежностью. Окруженный симпатией и восхищением, обеспеченный материально, Корелли в течение большей части своей жизни мог спокойно отдаваться творчеству.
Очень мало что можно сказать о педагогике Корелли, а между тем он очевидно был превосходным воспитателем. У него учились замечательные скрипачи, составившие в первой половине XVIII века славу скрипичного искусства Италии — Пьетро Локателли, Франциско Джеминиани, Джованни-Баттиста Сомис. Приблизительно в 1697 году один из его именитых учеников — английский лорд Эдиньюмб заказал художнику Гуго Говарду портрет Корелли. Крупные черты его лица величавы и спокойны, мужественны и горды. Таким он и был в жизни, простым и гордым, мужественным и человечным.
Очень мало что можно сказать о педагогике Корелли, а между тем он очевидно был превосходным воспитателем. У него учились замечательные скрипачи, составившие в первой половине XVIII века славу скрипичного искусства Италии — Пьетро Локателли, Франциско Джеминиани, Джованни-Баттиста Сомис. Приблизительно в 1697 году один из его именитых учеников — английский лорд Эдиньюмб заказал художнику Гуго Говарду портрет Корелли. Крупные черты его лица величавы и спокойны, мужественны и горды. Таким он и был в жизни, простым и гордым, мужественным и человечным.
